画师按顺序先对面积较大的衣饰进行着色，然后是天空、景物、地面，面部要到最后才上色。为使各部位颜色深浅有变化，着完色后就要对各种颜色进行加酚处理，使颜色有深浅明暗变化。

藏族传统绘画技法讲究用线条描绘形状, 用颜色来表现其面貌。就线描与颜色之间的关系而论, 藏族画家有这样的比喻“: 形态虽佳着色差, 如同美女着褴褛, 难现婀娜娇美体; 形劣色佳不足取,如同八旬涂脂粉, 难能打动贤者心。”这段话比较形象地总结出了形态和颜色之间的紧密关系。

不同历史时期的藏画专家们对线描与着色的关系进行了不懈的探索, 使二者的结合不断完善, 藏族绘画在把线描造型放在首位的同时更加注重色彩的作用, 从而大大丰富了藏画的表现力。

唐卡中色彩常被作为表现神佛容貌、性格的一种手段，不同的色彩表现出不同的含义，因此常以白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），出巧妙地把大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。

唐卡作品的主题丰富，涉及大量的佛教故事，颜色使用具有丰富多样性特点。唐卡的画师寻求在色彩的不断变化中，找准平衡点，将红、橙、黄等暖色作为人物形象色彩，在人物的周围会运用冷色调渲染，使画面更具张力。不同的色块会展现出不同的含义，画师运用对比色，来促使画面形成抗衡感，使整体画面更具和谐感。